Зміст:
Музична школа — особливий світ, не схожий на загальноосвітню школу. Головна відмінність полягає в тому, що учні одного класу або потоку перетинаються лише на загальних предметах, таких як сольфеджіо, музична література та хор.
Предмет (спеціальність, інструмент), коли вихованець освоює програму індивідуально під керівництвом викладача, займає більшу кількість годин у процес навчання.
Індивідуальна програма з усіх предметів для відстаючих або, навпаки, для особливо обдарованих учнів і зовсім майже виключає контакт вихованців між собою — багато діти бачать один одного тільки на іспитах і щорічних підсумкових концертах.
Цим пояснюється менша єдність учнів, яке призводить до того, що організувати випускний у музичній школі дещо складніше, ніж
випускний у загальноосвітньому закладі.
Місце в музиці
Здавалося б, рішення, що дозволяє без зусиль організувати заключний свято, лежить на поверхні — батьки і вчителі повинні взяти все в свої руки, а вихованцям залишити роль виконавців. Але це не вихід — немає повісті сумніше, ніж оспівувати те, з чим не згоден.
Сценарій, написаний для учнів радеющими за справу викладачами, яких учительський обов’язок зобов’язує оспівувати навчальний процес, у той час як діти не завжди підтримують ці настрої, навряд чи буде вдалим і щирим. Навіть за умови безмежної любові до музики з боку учнів, вони бачать в навчанні не тільки світлі аспекти і високі прагнення. Кожна сторона сприймає пізнання музики під своїм кутом.
У зв’язку з цим краще всього знайти активістів з числа вихованців, тат і мам і енергійних педагогів з почуттям гумору для створення єдиного сценарію, в якому кожному думку знайдеться місце.
В основу сценарію можна покласти реальні історії і казуси з світу музики, анекдоти й афоризми великих.
Зі школи в школу
Намагаючись виростити з нащадків різнобічно розвинених індивідів, багато батьки записують дитину у всі доступні гуртки, секції та установи додаткової освіти. В результаті учбовий день виглядає приблизно так:
Часта тема, можна перегравати в рамках капусників на випускний вечір у музичній школі — співіснування обов’язкового освіти і додаткового, коли діти, сильно зайняті в інших освітніх системах, не встигають готуватися до занять у музичному навчальному закладі, а педагоги змушені ставитися до цього більш ніж гуманно.
Політ надзвукового джмеля
Інтермедія Миколи Римського-Корсакова «Політ Джмеля» — найпопулярніше твір в середовищі гітаристів-віртуозів. Відомі рок-музиканти, за прикладом Джої ДиМайо, який зіграв «Політ Джмеля» на бас-гітарі в 1988 році і зробив першу рок-аранжування твору, ставлять у програми своїх виступів уривки з нього.
Для музикантів приваблива не тільки краса, але й складність відтворення шедевру. Саме ця обставина породило настільки масовий інтерес до інтермедії та окремий напрямок — виконання її на швидкість.
Музика при цьому, зрозуміло, втрачає свої риси, але з кожним роком «Джміль» «летить» все швидше, а Книга Гіннеса фіксує нові і нові надшвидкісні рекорди — від темпу 270 ударів в хвилину до 2000 bpm.
Саме ця тема регулярно обігрується в молодіжних комедіях, де головні герої — молоді музиканти з амбіціями і прагненням до слави.
Жартувати з приводу бажання скоріше відіграти програму і зайнятися чимось ще можна до нескінченності. У відомому анекдоті скрипаль на концерті симфонічної музики дивиться на годинник і раптом починає грати свою партію в два рази швидше, пояснюючи свої дії сусідові тим, що боїться запізнитися на поїзд.
Учні нерідко «заганяють» темп з бажання приховати ті ноти і фрагменти, які у них не виходять.
Музика і музика
Іронізувати можна і про якість музичного продукту. Ця тема близька не тільки майбутнім диригентам і композиторам, але і всім іншим.
«Так всі можуть, а ти «Мурку» давай», — фраза, народжена радянським кінематографом, як не можна краще проводить межу між професійним і, так сказати, любительский (споживчим) ставленням до музичного матеріалу.
Інший аспект тієї ж теми — ставлення до музики як до виду діяльності. Чи є музика серйозним і гідним заняттям?
Ходить історія, що одного разу, коли Федір Шаляпін їхав візником, той з цікавості поцікавився, чим займається пан. Федір Іванович відповів, що він співає. «Співати-то ми всі співаємо», — відповів візник, — «а я про справи питаю».
Важко в муках, або Не мучте котика
Одеський гумор вкрай багатий на анекдоти про навчання в музичній школі, зокрема, по класу скрипки, і про застосування результатів навчання в реальному житті. Але процес пошуку потрібної ноти та розучування домашніх завдань в рамках інших предметів нітрохи не більш гуманний по відношенню до вимушеного слухачеві.
Жалісливі сусіди навіть деколи викликають поліцію, чуючи ті несамовиті звуки, які вивергає інструмент під час занять.
«Не мучте котика!» або «Не знущайтеся над Бетховеном!» — не вигадані, а справжні претензії з боку оточуючих, які деколи вислуховують вихованці музичних шкіл, їх батьки та чергові опорного пункту охорони правопорядку.
На випускний у музичній школі сценарій просто зобов’язаний включати в себе обігрування цією важливою складовою навчального процесу.
Суєта навколо рояля
Програма випускного вечора в музичних навчальних закладах завжди відрізнялася і буде відрізнятися великою вимогливістю до виконуваного матеріалу — тут не можна обмежитися «трьома акордами». Але класичний репертуар не дуже дає розвернутися, якщо велике бажання підійти до питання з гумором. Що можна переінакшити, заспівати і зіграти по-новому і не бути звинуваченим у поганому музичному смаку?
Є два основних підходи до цього питання:
Маючи свободу творчості, можна звернутися до:
- романсам, виконуваним дуетом;
- вокальних творів радянських авторів, які легко розкладаються на 2, 3 і чотири голоси («Три білих коня», «Трава у дома», «Міські квіти», «Учкудук» і т. д.);
- оперетковим партій;
- фрагментам мюзиклів і рок-опер.
Заголовна пісня на випускний у музичній школі може бути легкою і веселою, так і серйозної в плані міститься в ній думки. До останніх можна віднести не раз переспівану метрами російської естради пісню групи «Автограф» — «Монолог» про долю людини сцени і питаннях наступності.
Ще один твір, на яке можна звернути увагу, готуючись до музичного капусника, родом зі світу рок-музики зразка 1975 року — «Богемська рапсодія» («Bohemian Rhapsody») групи «Queen».
Ця 4-голосная композиція поєднує в собі кілька самостійних музичних напрямків (опера, балада, спів а капела, хеві-метал з співом фальцетом), а тому може виконуватися змішаним вокальним складом. Незвичайна музична форма і часті зміни настрою дають прекрасну можливість для драматургічних експериментів (особливо, якщо не вдаватися в сюжет композиції, і відштовхуватися тільки від музичної теми). Цікава з точки зору перероблення виконання «Killer Queen» тих же авторів.
Інструменталістам, здатним заради спільної справи утворити тріо, квінтет або камерний оркестр, варто ознайомитися з неординарною подачею матеріалу гамбурзьких квартетом камерної музики «Salut Salon».
Музиканти не просто віртуозно виконують свої партії, але додають їм театральності — всебічно та з добрим гумором обіграють ті образи, які народжує у них той чи інший твір.
Шукайте ноту!
Імпровізація — важлива складова будь-якого музичного напрямку — це особливе мистецтво, що межує з наукою. Кожен стиль має свої імпровізаційні канони, і представники різних музичних течій дуже ревно ставляться до своїх напрямках, але тренують почуття гумору на одноплемінниках з інших музичних «таборів».
Можна взяти за основу і переінакшити знаменитий анекдот про блюз-гітариста і його колегу з метал-групи, що взяли участь у конкурсі на звання «Кращий гітарист року».
Всупереч очікуванням публіки переміг не той, який видавав запаморочливі пасажі, а той, що зіграв лише кілька нот. На питання переможеного до суддівської колегії про мотиви такого рішення голова журі відповів: «Ти свою ноту ще шукаєш, а він вже знайшов свою».
Пошук потрібної ноти, як у практичному, так і в філософському сенсі, можна зробити одним з лейтмотивів сюжету постановки прощального концерту-капусника, оскільки творчої особистості властиво і необхідно перебувати в пошуку, щоб з людини мистецтва не перетворитися на ремісника.
